【知道的来支持下】庆大师70大寿！宫崎骏经典作品回顾

2011年1月5日是日本著名动画大师宫崎骏 先生的70大寿，世界各地喜欢宫崎骏和吉卜力的动画迷们都自发举行了各种庆祝活动，当然，也包括了中国的动画迷~下面就让我们一边回顾大师的经典作品，一边齐声贺宫崎骏生日快乐吧！

宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。


【个人履历】

宫崎骏

家乡：日本东京

性别：男

国籍：日本

出生年月：1941年1月5日

职业：演艺 导演

毕业院校：日本东京学习院大学

监督代表作品：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》

此外，在《侧耳倾听》、《地海战记》、《借东西的小人阿莉埃蒂》等吉卜力名作中任编剧，在《猫的报恩》、《百变狸猫》、《岁月的童话》中担任制作人。
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鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城

简介：

世界闻名的怪盗鲁邦三世及其搭档次元大介和石川五右卫门，成功从摩纳哥国营赌场的金库中盗走一笔巨款，并甩开追兵乘车逃走。两人在车内虽然可说是被埋在钞票堆里，但眼尖的鲁邦却发现，这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。在鲁邦“不偷假货”的原则下，他将哥德钞毫不吝惜地撒在路上，并选定了他的下一个目标就是要揭开哥德钞的秘密。于是鲁邦出发前往疑云重重的欧洲独立国家“卡里奥斯特罗公国”。

评论：

由于本片受当时的科幻热潮下所影响，造成上映票房成绩远逊于前作（仅约为前作的一半左右），结果还使得宫崎骏之后在业界，更出现了三年无工作可接的空窗期。但本片后来在电视播映与上映会中，却开始渐渐广获好评，而宫崎的导演与构图手法，也对之后的动画业界带来了影响。但对于这部在构想、制作期间仅半年之下所拍出的电影，宫崎也曾经表示：“在拍这部作品当中，头一次体会到自己体力的极限”。

风之谷

简介：

曾经，人类征服自然，繁荣至极。但自从“七日之火”大战争发生后，以繁华为代价的产业文明就此崩坏。而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林“腐海”所征服。在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数只有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿（原作漫画中称为“温柔且勇敢的风”），她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。可是野心勃勃的多鲁美奇亚人却想彻底征服世界，为了彻底消灭腐海，竟然攻占了培吉特，挖掘出了最终兵器巨神兵。而培吉特人为了报仇，竟然以小王虫为诱饵，想引王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，展开白鸟之翼的娜乌西卡，是否能够承担起守卫家园的责任……

评论：

《风之谷》是宫崎峻的第一部真正意义上的动画长篇，也是久石让为宫崎峻担任音乐监督的第一部作品。从此之后，在长达20年的时间里，久石让一直是宫崎峻的御用作曲家。

在这部具有划时代意义的作品中，久石让充分利用了电声乐器，以及传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。"风之谷"的主题依然是人与自然的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用midi作铺垫，描绘出风之谷的奇异感觉，然后悠扬的主题奏起，仿佛Nausicaa在风中自由的翱翔。（第1首Nausicaa of the Valley of Wind (Opening)）这个主题贯穿整个专辑始终。在表现王虫前进时，久石让则完全利用midi，音乐急促紧张，把王虫前进时的恐怖感觉刻画得栩栩如生（第2首An Ohmu Stampede）。在第4首The Princess Who Loves Insects中，音乐一开始就是一个蓬勃向上的走势，令人感觉眼前一亮，有一种非常开阔的感觉。很好的表现了Nausicaa博大的心胸。

作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。

天空之城

简介：

小姑娘希达（Sheeta）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……

评论：

文明的困惑：古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。

龙猫

简介：

和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小梅和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈。途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到 了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

评论：

《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得多多洛这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 。

这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。

宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”

“澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然刮起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。 ”

“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”

有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。

在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的多多洛，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部宫崎骏1988年导演的《邻家的龙猫》（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。觉得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 　　《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。

魔女宅急便

简介：

十三岁的月圆之夜，魔女琪琪离开父母，带着黑猫吉吉降落在海边的柯里柯镇，用自己唯一擅长的飞行魔法，开了一家魔女宅急便。在完全陌生的大镇子里，琪琪将如何克服种种困难，独立迎接新生活的挑战呢？

评论：

虽然《魔女宅急便》的背景是颇具欧洲风情的城镇，但是歌曲却始终洋溢着欢快的美国乡村音乐风格与民谣风格，并糅合了吹管乐在其中。小魔女那种飞在天空的自由自在和轻盈的舒畅都在歌声中飘荡，角野荣子这部荣获国际安徒生大赏的小说充满了浪漫的奇思妙想，在宫崎骏的手中顿时化成了瑰丽的银幕享受。 　　这是宫崎骏继《龙猫》后，再度推出的一部温馨之作。如鸟儿般飞行是许多人的梦想，本片将这个梦藉由魔女琪琪实现了，据说宫崎骏为了绘出城市的屋顶，还特地至欧洲观察数年。魔女在众人心中似乎是无所不能的，作者却颠覆了这个观点，琪琪只会飞行的魔法，又如普通人般带有点小迷糊，但琪琪有颗善良的心，帮助她解决不少难题。琪琪在送快递的同时，也传达了爱心呢！

红猪

简介：

1920年，地中海地区航行的船只经常遭受驾驶飞行艇的空中海贼打劫财物，而他们的克星，就是一位驾驶一艘红色飞行艇，以追捕空中海贼赚取赏金的飞行员波鲁克，这个由于不明原因被魔法变成猪的男人，大家都称他为红猪。由于空中海贼中的曼马由特队被波鲁克打得抱头鼠窜、颜面尽失，因此决定找来美国的飞行好手卡地士对付波鲁克，俩人最后将进行一场以荣耀、女人和金钱为赌注的空中对决。

评论：

片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯（猪头对马面）。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在17岁的飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。

影片的高潮是波鲁克和卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波鲁克生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波鲁克是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生活？

带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，“红猪”是您珍藏宫崎骏动画不容错过的经典之作！ 整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。

正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。

幽灵公主

简介：

古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。

在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。


以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。


评论：

《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品，是自己也没有答案的宫崎骏面对这个时代所看到的唯一希望。1997年，宫崎骏在总结了多年来对“自然与人类关系”的思考后，终于下定决心要踏出在13年前《风之谷》电影里怎么也没能踏出的最后一步：结束以往犹豫不决的态度，丢掉自我的规制，从而向深处挖掘，创造成一个没有结论的保持混沌本色以及符合他常年解读的有关常绿广叶树林文化论的作品。日后，这些都成为宫崎骏全身心投入《幽灵公主》的创作，并力求“要做个了断”的目标。 　　影片没有通常的大团圆解决，阿西达卡认识到战争还远远没有结束，他对桑说的那句：“一起活下去吧”，可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。宫崎骏没有指出一个光明的未来，他清醒地认识到人与自然难以和谐共处。

1997年，在《幽灵公主》制作的后半年里，宫崎骏由于过度劳累，右手得了严重的手疾，不得不接受按摩治疗才能参加工作。年纪已是56岁的他忍着伤痛完成了这部让人回味无穷的动画。《幽灵公主》首映式上，宫崎骏宣布从此封笔。1998年1月14日宫崎骏正式退出吉卜力工作室，在它附近了一个名为“猪圈”的新工作室安享晚年。 　　1999年底，宫崎骏因为《幽灵公主》持续大受好评，加上近藤喜文英年早逝，《我的邻居山田君》票房惨败，《泰坦尼克号》票房超过《幽灵公主》，激起雄心万丈，撤回封笔宣言。年近60岁的宫崎骏终于还是忍不住重出江湖。1999年1月16日，他再次正式返回吉卜力工作室，主持《千与千寻》的导演工作。复出宣传的口号是：“重夺冠军。”此作尽管不及《千与千寻》的票房之高，但是就内容与深刻性及丰富性，却是《千与千寻》所远远不及的。该片从1980年开始筹划，1995年，宫老师全心投入制作，成本共计20亿日元。

在《幽灵公主》中，作者成功的塑造了两个个性鲜明的形象，一个是男一号阿西达卡，一个是女一号珊。主要写了在日本室町幕府时期，人与自然之间的争斗。

在这部影片一开始，并不是主人公阿珊上场，而是男一号阿席达卡英俊潇洒，骑着麟角马上场。这也向观众们表达出，是以阿席达卡为线索，而展开的。整个影片，明线是森林中的动物，争取生存与自由而于人类抗争，暗线是阿席达卡与阿珊的爱情。最精彩的地方，是阿席达卡对阿珊说：“你好美”这是大家公认的。为什么呢？从阿席达卡的角度。因为阿席达卡喜欢她，是一种表露。毕竟席西达卡以为自己快死了，是最后的心里话。而阿珊为什么要躲呢？是阿珊被震撼了，毕竟以前她对人类只有仇恨，也没人这样说过她。

再一个是因为这话，是阿珊痛恨的人类所说出的话，令她震撼。这也使阿珊从要杀阿席达卡，到喜欢阿席达卡，油然而生出一种“爱” 整部影片，紧紧扣住“自由，生存”展开了一系列的故事。乙事主明知是陷阱，还率领其族人与人类正面交火，这种“明知山有虎，偏向虎山行”鲁莽的行为在我看来，是一种大无畏的精神。而莫娜临死之前，救下阿珊也说明动物于人类的一种“亲情”。

这部影片中，每一个角色都蕴含着对“自由 生存”的向往。如果不怀有这样的思想，就没有了《幽灵公主》这部20世纪最伟大的动画史诗电影。

千与千寻的神隐

简介：《千与千寻的神隐》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物……


千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。


评论：

“忘了名字就回不去了。”——白龙 汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。 初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。 记住名字就是把握住自己最初的原则。 忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。 1、影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。

2、千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。

3、影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。

哈尔的移动之城

简介：

改编自英国的人气儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。


评论：

宫崎骏以“期盼生存、感动爱情”来描述《哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”。影片剧本改编自英国科幻小说家黛安娜·韦恩·琼斯的同名小说，以19世纪末到20世纪初期的欧洲为背景，围绕主人公苏菲受到诅咒，从18岁少女变成90岁老太这个创意出发，宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会走的魔法城堡。片中常有幽默对白和场景，对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考。从另一种形式，一连串非理性下表现的却是一种神秘的关联。苏菲虽然在咒语的作用下，外表衰老成90岁的老人，但她的内心依然保持着少女的天真和乐观，这种关于年轻和衰老表面和深层的对比，还通过住在移动城堡中的小男孩马鲁克进一步加深。

《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的…… 对于人性，宫崎骏同样用种种暗喻表达自己的理解：魔术师为了获得神奇法力，代价将是放弃自己的人心，这就象大多数生活中拥有权力的现实人物一样，在拥有神奇力量的时候，往往很难再以一颗正常人的心态却做善恶判断。这就是权力的代价。《哈尔的移动城堡》中，被放弃的哈尔人心由火魔卡西法保管，只要火焰不熄灭，卡西法就不死，哈尔的心也不会死亡，这个独具创意的想象颇有寓指，同时也给影片带来了许多精彩的对白和剧情幽默。