近几年的内娱影视圈，一个字：“卷”。
演员在行业链条中的位置愈发被动，尤其是女演员。她们的创作空间长期受限于题材风口与平台投放逻辑，被迫演绎类型化的女性角色。
曾经高度工业化与流量优先下的单一审美，是对真实女性经验的系统性屏蔽。在这样的语境中，女演员唯有主动寻找出口：拓宽表演边界、探索新的叙事方式、解锁多元角色，以作品说服观众，打动行业。
当然，她们首先需要的就是“能被看见”。
《演员请就位3》正是这样一档希望让好演员被看见的节目，在这里，女性的自我表达与角色认同得到了强调，女演员们展现出愈发清晰的主体意识与表达欲望，也让人在追下去的过程中不禁感叹“燃起来了”！
当这片“表演试验田”进入第二阶段，开启片段实拍后，我们看到苏晓彤、卜冠今、锤娜丽莎、许佳琪、吕星辰、黄灿灿等一批年轻女演员脱颖而出，表现格外令人惊喜。
她们或许曾是一群在行业中“不够红”“不够有流量”的腰部演员，在《演员请就位3》中，她们不再只是镜头下被动执行的演员，而是逐步转变为主动讲述者——用自己的方式诠释角色、也诠释自己。
而《演员请就位3》所选择的实拍片段《我要上学》改编自以张桂梅校长真实事迹创作的《山花烂漫时》，关注了女性教育、原生家庭、社会资源分配等现实问题。
直面“现实主义”的题材既有戏剧张力，也有落地的质感，为演员的表演提供了情绪密度和心理深度。
当女演员们在演绎片段的同时，将自身成长经历与角色命运进行共振，她们借由“表演”完成了一次“自我剖析”与“公众表达”。在演绎角色的同时亦是在回应角色的困境，回应生活对女性提出的复杂命题。
《演员请就位3》动人的部分正在于此：让艺术与现实交织共鸣，真正实现了创作与人生的互文，也在中国影视行业中照亮了一束值得被相信的光。
｜让女演员被看见
《演员请就位3》可谓笑中带泪。
节目初期的即兴表演中就诞生了几位亮点的女性演员，宋伊人以“买身葬父”的错别字设计脱颖而出，杨雨潼小鹿般的眼神与表演专注力也赢得了导师认可，贡献出不少真情实感的高光名场面。
进一步到面试考核中，卜冠今的自我介绍亦令人印象深刻。她以“持志如心痛”自勉，讲述了自己从挣扎求生的小角色到独立追梦的转变，三十岁的她展现出对演艺理想的执着与清醒，熠熠生辉。
而当她为了争取《我要上学》中的角色，做出一套连陈凯歌都认不出的妆造；又在讲述自己对角色的理解时，造就了陈凯歌脱口而出“她可以演疯子”这一名场面。
看似幽默的瞬间，其实传递的是一种深刻的认同——她的演技，值得被看见。
《演员请就位3》的终极目标是 “让好演员被看见”，帮助他们在市场中找到属于自己的“一席之地”，在此初心之上，节目也确实让更多清新、真实、有表达欲的女演员脱颖而出。
在即兴命题中，金爵影后吕星辰精准刻画了“家暴反杀”情境下女性的恐惧到决绝的转变；廖慧佳则在全程无台词的限制下，凭借细腻的肢体语言与情绪递进，完成了一场与“幻觉父亲”的深情对话。她们凭借扎实的演技和强大的情绪控制力，在这场高难度赛制中脱颖而出，展现了表演的真实力量。
锤娜丽莎竞争“媒婆”角色时，直接脑袋一伸、脖子一缩，掏出手机立刻进入状态，仿佛真的干过两年媒婆。她“零帧起手”的表现令人惊喜，陈凯歌叫她“chuī nā lī shǎ”也成为节目的热梗之一。
外型清纯可人的吴施乐坦言，许多“校花型”乖乖女来找她演角色都被她婉拒，因为她更想死磕出一个“让观众眼前一亮”的角色；以甜美“女鹅”形象被熟知的苏晓彤，初舞台则以灵动自然的演法，瞬间将导师们带入横漂情侣的故事。
她们有话题、有野心，也有看得见的成长速度。《演员请就位3》也因此让观众看到了中国影视行业的真实女性群像。
｜“她故事”的高光时刻
编剧专业的教科书中有一个结论：如何让一个角色变得更有魅力？答案是：给这个角色更多选择。
最近两年，影视市场中一直存在一个热门的现象讨论——在传统影视创作中，拥有多重命运、复杂内核的角色，往往是男性的专属。
但在《演员请就位3》中，情况发生了转变：这一季女演员的比例明显增多，面貌各异，形象不再单一。
更重要的是，节目组并不是单纯为了展示女演员外在的精致与魅力，而是让她们拥有更多角色的选择权与发挥空间。这种设计是值得称道的。
第二赛段进入实拍片段，其中的重要篇章《我要上学》改编自电视剧《山花烂漫时》。原剧取材于“七一勋章”获得者、丽江华坪女子高级中学校长张桂梅的真实经历，由宋佳主演，豆瓣评分高达9.6，被誉为近年来国产剧的巅峰之作。
选择这样一部女性成长题材的作品作为赛段挑战，不仅具备强烈的现实意义，也给予女演员更宽广的表现空间。
于是，《演员请就位3》在这一赛段成就了许多女演员的高光时刻，也让观众看见了她们的共情与互助。
第一个冲击，是“卸妆”。
为竞争《我要上学》的主要角色，演员需自行完成角色装扮。面对一个农村题材的故事，女演员们选择“把自己最干净的样子交给导演”，集体卸妆、素颜上阵，进行形象再设计。导演陈凯歌在现场感慨：“在这种状态下，我才能知道你们在这个戏里能演什么。”
这是一种去滤镜的勇气，也是对表演最本质的回归。
第二个挑战，是“掏空自己”。
《山花烂漫时》中，有一段女高高考前的“解压大会”情节，陈凯歌导演为了更深入的了解演员与角色的适配性，展开了一场真实的“解压大会”， 女演员要在1分半内讲述一个“人生困境”——可以是原生家庭、婚姻创伤、成长经历。导演希望通过这种“情绪卸甲”，释放演员的真实，走进角色的生命。
于是我们看到了：
许佳琪坦言，自己曾是一个差点未被出生的孩子，童年在外婆外公的照料下长大，一直在寻找“家”的归属感。后来她争取到了孕妇角色，角色与自己真实的人生创伤交织；
卜冠今讲述自己对角色的理解：从小是一个留守儿童，每次爸爸回家看她，她都不敢睡觉，极度恐惧与父母分别，也曾被父母善意欺骗，导致自己长大后对“谎言”格外敏感。她争取到了因“克夫”谣言而疯癫的大山少女，这个角色给足了她表演空间；
吴施乐则从父母常年缺席、被放养的童年回忆中，走进了朱红娟这个角色——一个为了保护妈妈而想放弃读书机会的农村女孩。
另一边，在章子怡的《狂飙》剧组中，女演员同样通过不同影视题材，挑战了更多角色可能。除了既定的大嫂等女性角色，章子怡也给予女演员们争取“可男可女”的钟阿四的机会，正是在这样的片段中，我们得以窥见女演员蓬勃的野心，不仅是为了争取节目中的“积分”，更是在为女性争取更多表演空间、更多角色可能，乃至更多被看见的权利。
在激烈的竞争以外，女演员们之间互相欣赏、互帮互助的情谊同样令人感动。
面对“朱红娟”一角，苏晓彤从起初的共鸣角色、做足功课跃跃欲试，到看完吴施乐的表演认可与欣赏“对手”的演技，这是同为女性的理解与成全。她们既是同一角色赛道上的竞争者，也在角色中彼此共鸣。
而戏中，女学生查星月差点被父亲“卖掉”以换酒钱，是李老师前来解绑相救；戏外的吕星辰饰演的李老师，察觉到饰演学生查星月的贺美琦一直没出戏，主动安慰她“把眼泪擦擦，你可以高兴一点了，凯歌导演表扬你了。”
女性之间的情感共振与彼此守护，不仅仅是戏中的剧情桥段，同样投射进了现实当中。
正如《解压大会》的正式拍摄现场，女演员们借着角色，为自己的人生做出掷地有声的宣言：
——女娃咋了？我就想考上大学，做我们村里唯一的女大学生；
——都21世纪了，谁说女娃不如男娃？
——我们哪怕只是从石头缝里长出来的杂草，有一颗女高魂，永远都是女高人！
舞台上，镜头外，大家彼此注视，掌声此起彼伏。观众看到的，不只是角色的情绪，而是女演员们在与自身命运和解——她们在回望童年、直面伤口、重新命名自己的人生故事。
在《我要上学》的舞台上，观众看到一群努力的女演员如何用角色回望自己、疗愈伤口。那是一种更深层的表演，也是一种真实的“角色觉醒”。
｜让被忽视的“腰部演员”发光
《演员请就位3》最动人的，不只是竞技与成败，而是它为那些“腰部女演员”和曾被忽视的演员，提供了真正发声的舞台。这就像“你在游戏里卡关太久，突然有人教你通关了”。
在节目中，佟晨洁原定出演《我要上学》中的女老师，却在最后被换角。为此，惠英红坦言：“我上个月也被剧组换角了。”她安慰佟晨洁：“换角是常有的事，真正重要的是要有一颗‘心大的心’，才能成为一个好女演员。”
事实上，“换角”并非否定，而是一次机会的重新分配。导演陈凯歌的逻辑是：他希望几乎每一位女演员都有试镜、试演的机会。这不是直接淘汰，而是“看看我能怎么帮你变得更好”。
节目中，我们看到他亲自指导许佳琪：“低头看看肚子，轻轻抚摸，想象你希望孩子的命运不至于无法上学”；教卜冠今怎么“抢馒头”、狼吞虎咽地吃下；对饰演李老师的张婉莹，因她表达过于冷静，他也一次次调整她的情绪反应，不断重构场景、语言和动作，只为让演员真正走进角色的灵魂。
《演员请就位3》的赛制，是一种“向下让渡”的机制，为真正需要机会、愿意突破的女演员搭建舞台，形成了对行业惯性叙事的“破局之声”。
在这一点上，节目尤为突出了那些正在突破边界的女演员：
吕星辰主动找到陈凯歌想替补“李老师”一角，在佟晨洁试演两次没有通过后，陈凯歌让吕星辰“演一次我看看”，吕星辰形容自己当时很紧张在那样的气氛下杂念较多，“因为导演是当着我的面把佟老师（佟晨洁）换下来的”，导演对吕星辰有更高的要求，因为他认为吕星辰“作为在某一个领域中还算是知名的演员”，没有发挥出该有的水平，而吕星辰认真接受导演批评，立志要继续努力。
苏晓彤希望自己有一个“剧本上有名字”的角色。她主动向导演表达对朱红娟这一角色的渴望：“我觉得这个角色是我的。”她提到，小时候父母争吵、甚至动手的经历，使她更加想表达对母亲的爱与保护。
廖慧佳则从龙套逆袭为主角，以“蓬头垢面”的造型，靠一个眼神撑起《狂飙》中“大嫂”的气场，迅速获得章子怡的认可。
无论成败，她们都在用角色表达自我，借助节目让观众记住自己的名字。因为，角色即宣言。
《演员请就位3》不仅为女演员提供了展示舞台，也呼吁行业给予女性创作者更多叙事主动权。她们用实力打破固有印象，一步步脱颖而出，成为真正被看见的“闪光体”。
在节目中，女演员们从“被选择”走向“主动发声”，这不仅是表演技艺的成长，更是女性主体意识的觉醒。她们在舞台上争取机会，表达想法，在镜头前展现对角色的理解与重塑。她们不只是“扮演角色”，而是在用角色说话，表达出属于自己的人生经验与心灵共鸣。
当表演不再只是竞技比拼，而成为女性自我表达的出口，我们才真正看见，年轻女演员的野心与力量，正在悄然生长。
因此，《演员请就位3》的价值并不止于综艺本身。它让一批渴望突破的女演员，走出“被动等待”，直面创作现场。节目中的这些闪光时刻，亦不止于综艺高光，而是正真实发生的行业微调。
在当下及未来的影视生态中，越来越需要具备复杂性、成长性与多样性的女性面孔。这批年轻女演员们可能正是未来的一部分答案。
而《演员请就位3》将镜头牢牢聚焦在“好演员+好导师”的化学反应上，强化“发掘演员闪光点”的信念感，真正在为行业挑选和输送好演员。
正如惠英红所说：“没有小的角色，没有小的演员，只有小的心。”
撰稿｜游好运
策划｜文娱春秋编辑部
内容来源于51吃瓜网友投稿 |
