39岁演17岁，第一眼我就皱眉——不是针对热依扎，是替所有熬夜追剧的人心疼：我们到底想看故事，还是想看滤镜？
她瘦了15斤，剧组上了数字年轻化，连眨眼频率都调了档。
可镜头一拉近，脖子上的筋、眼角的沉，还是把“妈感”写在了屏幕上。
我暂停三次，确认自己不是苛刻，只是生理反应骗不了人。
数据更扎心：去年30+演员硬演少年的戏暴涨四成，女性占七成。
说白了，不是没人可选，是没人敢用真的17岁。
投资方怕新人扛不起收视，平台怕流量不够，导演怕现场教戏耽误进度，于是集体把风险转嫁给技术。
结果观众买单了吗？
弹幕里“出戏”两个字刷屏，热搜上“少女感”成了贬义。
热依扎那句“眼神里的岁月感得靠演技补”算诚实。
可补得了自己，补不了行业。
剧组宁愿花百万做后期磨皮，也不肯给年轻演员三个月集训。
协会新出的指南听着高级——年龄适配师、双重评估报告——真到开机，还是谁有热度谁上。
规则写得再细，也拦不住“带资进组”四个字。
我刷到一条评论说：“不如让39岁演39岁，17岁演17岁，故事照样好看。
”底下几千赞。
大家不是讨厌跨龄，是讨厌被糊弄。
数字技术本该是锦上添花，现在成了遮羞布，遮的是整个行业对年轻演员的不信任，对观众审美的低估。
要破局其实不难：把给后期的一半预算挪给表演训练营，让真少女在镜头前跑跳哭笑，让熟女演员去演她们该演的复杂人生。
技术留着拍科幻，别用来造假。
戏是假的，年龄是真的。
连这都分不清，还谈什么创作？
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